¿Cómo entrar en el diseño sin un título?

Como entrar al diseño web

Un título de diseño puede parecer la mejor y más segura opción para iniciar una carrera de diseñador gráfico, proporcionando tanto una base en la teoría de las habilidades como las cualificaciones pertinentes necesarias para conseguir un trabajo. 

Pero no es el único camino para entrar en la industria. De hecho, muchos diseñadores junior son contratados en base a su portafolio y experiencia, así como a sus calificaciones.

Estudiar para un título de diseño no está exento de desafíos y de aspectos negativos – no menos importante es el hecho de que te llevará tres o cuatro años de tu vida y costará una cantidad sustancial de dinero.

Así que aquí hay 10 cosas que puedes hacer si descubres (o decides) que no vas a estudiar diseño en la universidad, para asegurarte de que tu sueño todavía se cumple.

  1. Tómese el tiempo necesario para especializarse

Las habilidades de diseño de logotipos siempre están en demanda. El diseño gráfico es una industria amplia que abarca muchas especialidades. Puedes enfocar tu atención en un nicho o especialidad específica.

El desarrollo de un conocimiento más profundo de un conjunto de habilidades específicas podría darte una ventaja competitiva a la hora de solicitar un trabajo.

El diseño de logotipos se adapta a aquellos que disfrutan de la teoría de la comunicación detrás del comportamiento del consumidor. Si tus intereses personales residen más en la tecnología que en el lápiz y el papel, entonces el diseño de aplicaciones móviles y de sitios web son otros dos nichos en los que una especialización podría prepararte para el éxito.

Asistir a eventos locales de hackathon o de startups es una gran manera de obtener una valiosa experiencia en este lado de la industria.

  1. Dominar el software

Los conocimientos de Photoshop son esenciales para los diseñadores gráficos. Tanto si lo disfrutas como si no, no puedes escapar completamente de la tecnología en el mundo del diseño profesional, así que es una buena idea empezar a dominarla ahora. 

Adobe Photoshop e Illustrator son las dos opciones de software más obvias. Una fuerte comprensión de uno o ambos es una verdadera ventaja cuando falta un grado de diseño.

Afortunadamente, hay formas de auto-enseñar o aprender en línea cuando se trata de ambos.

  1. Aprende a escribir

Bien, esto puede parecer fuera de tema, pero el trabajo de un diseñador es más que cuidar las fotos o hacer que las cosas se vean bien estéticamente. Un gran diseñador también tendrá alguna habilidad con la redacción, y entiende que un buen diseño se trata de la correlación entre las imágenes, los colores y el lenguaje.

Hay muchos blogs en línea y libros de diseño tradicional dedicados a la escritura para el diseño, así que conoce lo básico y trata de reemplazar ese texto «Lorem Ipsum» en tus próximos borradores de diseño. 

  1. Desarrolla tu estilo

El estilo puede ser a menudo el factor diferenciador para convertirse en un diseñador gráfico de éxito, ya sea que se trate de conseguir un puesto en la empresa o de crear su propio negocio independiente. Por supuesto, su preferencia personal tomará tiempo para que se haga notar, ya que usted practica con diferentes estilos.

Sin embargo, cuando empieces a encontrar tu estilo, esa área en la que lo que eres mejor se encuentra con lo que prefieres trabajar, es el momento de empezar a perfeccionarlo. Una buena forma de practicar tu estilo es tomar el trabajo de otras personas y recrearlo como tu propia versión. Luego puedes pasar a crear proyectos desde cero en tu estilo.

  1. Construye un portafolio online

Un gran portafolio en línea es esencial para dar a conocer tu nombre. Puede resultar frustrante crear un portafolio desde cero, sin los proyectos educativos o la experiencia laboral para llenarlo.

Una forma de mostrar tanto la teoría del diseño como de exhibir tus diseños al mismo tiempo es tomar logotipos, sitios web o carteles mal diseñados, y colocarlos al lado de tus propias versiones mejoradas. 

Entonces podrás explicar los problemas y por qué tu diseño es más efectivo. Sólo recuerde que debe guardar sólo su mejor trabajo para el escaparate del portafolio, y declarar claramente que se trata de un rediseño no solicitado.

  1. Controlar la experiencia de los usuarios

La experiencia del usuario en el diseño (a menudo denominada UX) es el proceso de creación de productos que han sido diseñados teniendo en cuenta tanto la usabilidad como el placer del usuario. Esto significa que incorpora elementos de marca y diseño tanto como la usabilidad práctica y la función.

Se trata de un área importante que los diseñadores deben comprender, ya que a menudo diseñarán gráficamente junto con diseñadores web o creadores de aplicaciones, por ejemplo, que esperarán que los diseños reflejen conceptos importantes como el diseño para la pantalla, la obtención de respuestas emocionales y la facilidad de uso.

  1. Aprender el negocio del diseño

El diseño gráfico es un trabajo creativo, pero como todas las profesiones funciona dentro de un ambiente de negocios. Eso significa que hay habilidades que puedes aportar a un papel en la industria que están fuera de las enseñanzas teóricas o prácticas de un curso de grado.

Habilidades como la negociación con clientes, el diseño de informes o la redacción de propuestas de desarrollo empresarial, así como el aprendizaje de cómo se calcula el trabajo de diseño, cómo se realiza el seguimiento del tiempo o los elementos que entran en los contratos de diseño.

  1. No olvides la teoría

Principios como la teoría del color son la base de un gran trabajo de diseño gráfico. Toda esta experiencia práctica y la investigación de la industria te ayudarán a competir con los graduados de diseño. Sin embargo, sería una tontería pensar que no estudiar una carrera significa ignorar la teoría por completo.

  1. Consigue un trabajo como diseñador

Para llevar sus propios conocimientos, habilidades y cartera al siguiente nivel, con el tiempo será necesario que adquiera experiencia laboral en el mundo real. 

Esto puede parecer un escenario de huevo y gallina (un trabajo sin experiencia, experiencia sin trabajo) pero hay formas creativas de encontrar estas oportunidades, incluso en las primeras etapas de tu carrera.

Investigar empresas en las que puedas estar interesado en trabajar, conectar con la gente a través de sitios de redes como LinkedIn, proponer prácticas o tutorías, son todas formas de llamar la atención y ganar experiencia en la industria. 

Del mismo modo, siempre existe la opción de proponer un proyecto tú mismo a una organización de voluntarios, al negocio de un amigo o a una tienda local.